第1144章:试镜不是选美-《华娱之别样人生》
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而剧本故事长度,叫戏剧时间,文本转换要顺畅,第一问题是,戏剧时间要能装进真实时间的限制当中。装不进去,你就得像杰克逊一样,拍x 部曲。
其次则是结构;
若故事可以在时间限制内能说完,那么第二个问题,是结构。
电影也好,电视剧也罢,总的来说,还是得服膺传统戏剧(舞台剧)所谓幕的结构。那个幕,用中文传统来理解,就是起承转合,每一个幕,就是一个大结构。
起,一段。
承,一段。
转,一段。
合,一段。
这就是所谓的四段论,现代电影市场上的合格作品,四段早已不足。意思是,至少你得有几个这样的结构,有些故事是很难变成影视产品的。
比如《追忆逝水年华》,比如《麦田捕手》,它们都有这样那样的问题,所以像这样的小说,它们再是文学名著,搬上银幕银屏,也总是很难成功的。
能成功的,就可以成为经典了。
要理解幕的结构,最好的例子,是莎士比亚。
莎翁剧作的故事结构中,幕的概念常强悍,起承转合利害无比,剧情叙事又总有剧烈转折,所以,非常适合拿来一改再改,搬上银幕银屏。
更好的例子,同样是戏剧,谁能把《等待果陀》拍好来?
然后才能说道角色;
尤其是电影,你必需在很短的时间内,就让观众认可你的角色,从而产生代入感,之後才能浸淫在你的故事情节中。在影像化的作品中,角色的鲜明与否,是整个「生意」中,非常重要的前提。
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同样的相似例子,是刘志丹。
刘志丹是个多重要的人物?市面上,又被多少小说文本拿来演释?可是此君的故事中,有很多部份不能碰。可以碰的部份,材料又不足,你瞎胡批写的可能性又等於零,所以刘志丹再是伟大,中国影史上以他为主角的电影,也是零,一部也没有。
跟刘志丹有关系的电影,全都得侧面描写,只能把刘志丹当作配角,拿其它不相干的主角,来作他这个人的衬托呈现。
角色的丰富与否?角色能不能被观众接受?角色描写的伸缩空间和尺度,其实是偌大的问题。
角色不能立足,则小说写的再厚一本,影视化的可能性,还是零。
而所有的前提,必须是要有故事。
这似乎是一句正确的废话,绝大多数小说都是以故事为核,但也有例外,比如马塞尔·普鲁斯特创作的《追忆似水年华》。
洋洋七大卷,基本都是“我”的喃喃自语,除了一些社会生活,世态炎凉的描写,大段大段的感慨和议论。能读完,都是一个了不起的壮举,以至于知乎里出现了一个提问,“到底有多少人认真读完了《追忆似水年华》?”
小说的故事性和电影的故事性不同,小说的故事性可以写的很文学,比如开头写一个长着鹤一样细腿的女孩,可以在小说结尾像鹤一样飞走,但电影不能这么处理,电影需要的故事性更封闭,出现一把枪,就必须在电影里完成射击,否则这把枪就是无效的信息。
读者在阅读一部小说的过程中,一边用眼睛阅读作者写的故事,一边用头脑完善这个故事,比如“增之一分则太长,减之一分则太短;著粉则太白,施朱则太赤”,读者会在阅读时,在头脑中给出自己认为的美的具体形象,所以说,“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”。
电影调动的主要是观众的视听器官,眼前呈现的形象是具体的,上文提到的那种美,在电影里须由一个具体的演员去呈现,可事实上,没有一个具体的形象可以满足所有抽象的想象。
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