第二十三章-《回到民国当导演》
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“真要去给华夏的大众演出,改良世风,那就是应该更加贴近现实,表现华夏社会,华夏人的生活。否则,你们演技再好,布景再真实,那也是西洋新剧,不是华夏新剧!
“第一步走出去了,才能培养出观众,有以后的更多题材。接地气,才能传播,而有深度,才能长久。”
春雷社的学生真如醍醐灌顶。
都不提这内容,你看纪导演居高临下的模样,真正是好有说服力,好有气势!
“我也要上去,我也要上去玩!!”
露露在台下直跺脚,蹦了好几下。
纪霜雨赶紧坐下来把她也捞到台上来,站起身后拍拍衣摆,重新恢复一脸圣光。
学生们:“…………”
……他什么时候把台口的灯打开的??
孙校长赞道:“上次在义演时,葫芦生寥寥数语提及西方文艺复兴之后,戏剧的发展途径,我就觉得葫芦生想必对新剧并非寻常戏界人士的态度。没想到非但如此,还极有观点。”
周斯音看了眼纪霜雨,口中也附和道:“纪导演曾将影戏中的蒙太奇技术搬到戏曲舞台,擅长圆融之术。想来一法通,万法通,新旧只在一念之间。”
文艺复兴不必说,蒙太奇理论也有爱好影戏的社员也听过,交头接耳起来。
孙校长和周斯音的话,说在事后,没了煽动的嫌疑,却也让本就被刚才纪霜雨忽悠的春雷社员,再吃了一粒定心丸——大家的感受没有错,原来身在旧剧阵营的纪霜雨,实在是个深知创新开明的人物!
春雷社的人你看我我看你,觉得心在怦怦跳。
纪导演真的好会说,好懂的样子哦,甚至比以前见过的洋人布景师,还要头头是道,或许是因为他作为华夏人,角度不一样,也才说得出华夏新剧之论。
他们不怎么看旧剧,但也听说过,纪霜雨的写意舞台少有机关,但还是有机关的,而且颇有新意,更说明了他懂得科学的属性。
怎么办,已经开始想给他送钱了……!
纪霜雨看到了熟悉的被蛊惑的表情,心知八九不离十了。
于见青自然也是被征服的一员,这理论契合了他之所想,又极为成熟,也不知纪霜雨身在京城,论及戏剧理论,堪称提纲挈领,高屋建瓴,比他经常交流的沪上新剧人士还要透彻一般。
他两眼发亮,问道:“听纪导演言论,定是对戏剧理论有独到研究,鹿林深为叹服,这正是我们所需要的指导!只是,恕我直言,这布景人才,是否还是需要另外聘请?”
——就算不排西洋名著,新剧舞台的布景,也是走的写实风,和纪霜雨的拿手的写意布景,全然不同。
纪霜雨却是摇头轻笑,他虽然以写意布景出名,但写实风……他还能不了解?
“你们看过我导演的《灵官庙》和《感应随喜记》吗?”纪霜雨当下就以自己所导演的戏曲,对照如今所谓的写实风布景,给他们比照分析了一番。
现在多数新剧的布景,说是写实化,只是绘画风格写实而已,运用硬板画片,和大道具。
所有背景都是画在布景片上的,室内就画桌椅,室外就画亭台。画师透视关系处理好也就罢了,处理不好就很可笑。
即便处理好了,平面还是平面,演员要是和布景片离太近,人能比布景里得房子还大,比例完全失调,二者根本不在同一个空间内。
这样的所谓写实,整个舞台的空间透视错漏百出,浮于表面,完全一平面,色彩搭配一塌糊涂,更不知应用灯光。
要论起空间感,立体感,甚至不如纪霜雨排的戏曲!
新剧布景正风行,纪霜雨却贬得一无是处,但是春雷社的人想反驳都无从反驳,那些确实是布景片的缺点,从前觉得瑕不掩瑜罢了,大家也想不到还能更好的了嘛。
他们本就没有技术人才,谁懂透视和灯光啊,纪霜雨的超前技术观念简直是碾压式说服。
——在用实践证明完,华夏戏曲无需西洋标准来评判之后,这个人,反过来评判西洋标准了!
于见青苦着脸道:“那难道,我们也用写意布景么?”
纪霜雨随口道:“那倒不必,我自己来写实啦。”
于见青:“?”
纪霜雨看他表情就笑了,“刚刚周宝铎不都说了,一法通,万法通。我跟你说,我要不住在小鼓胡同,住这附近,早仨月我就来帮你们写实了。”
众人:“……”
想想也是,以他刚才举的例子,人家都能把戏曲舞台塑造出那个什么空间感了……
“再者说,这写意和写实一定就冲突吗?”纪霜雨道,这些人可能会惊讶,但在未来,写意风可是也反向冲击过一波话剧舞台的!
毕竟……
“写意是华夏之美,作为‘华夏新剧’,若无民族特性,永远只是一个照猫画虎的舶来品。旧剧重写意,同样用了新剧布景。新剧重写实,舞台又何尝不能合理借鉴写意?只要它合适!”
这个观念,惊人,且透着让他们不由自主向往的自信。
于见青完全沉浸在了这观念之中,呆立沉思起来。
孙校长则是一脸若有所思的样子。
有人问校长有何高见。
孙校长喃喃道:“都说学生演新剧可以锻炼演说能力,我看跟着纪先生,这演说能力又该长进一大截了……”
其他人:“……”
站在台上的纪霜雨:“……”
……
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