第(3/3)页 “在行程编排上，比如剧组今天要转场，要拍很多，但这个流量今天可能今天到了几点就要走，要请假，或者跟男/女朋友吵架了，心情不好，就是不想拍，”艺人经纪老孟告诉毒眸，“这种时候剧组让步，把其他演员调过来拍别的戏，这种情况还是有不少的。” 有海报设计的从业者告诉毒眸，明星方有时会直接对海报制作团队提出需求，比如磨皮、打光甚至番位要求：“可能一个画面有4、5个人，都是一样的光线、统一的氛围，他/她的要求就会让那个人在画面里特别跳脱。” 那么，用流量演戏，还值得吗？ 对志在热度、重视播放成绩的片方来说，采用流量明星，意味着在招商和热度方面有了一定的保障。 像新历的制片人黄蓝就说过，演员的选择除了要考虑与角色的适配度以外，还有平台播出方的要求：“电视剧网剧产品首先是商业产品，商业产品有它的商业属性。这个商业产品的热度，会直接影响广告、资金、收入等现实问题。 当大家无法确定一个没有流量的主演，能否让这个剧获得相应价值的时候，他们都会趋利避害地选择更有影响力的，即所谓有流量的演员。” 毒眸就观察到，某热播剧的粉丝群体，会专门关注猫眼专业版等数据平台和视频平台的热度数据，其中大粉还会号召其他粉丝切号看剧。 粉丝们自有一套对于热度计算的经验，在她们看来，用同一个账号反复观看并不符合平台算法对于播放量计算的要求，只能切不同的小号反复播放。 对于偶像而言，这个问题更加严峻。偶像工业在中国曾经历了超高速的发展，也因此造就了巨大的流量。《偶像练习生》《青春有你》系列制片人吴寒曾向毒眸表示，“中国用三四年的时间走过了海外七八年的路，甚至更快。” 大规模的偶像产出，后续可供承接的渠道却少之又少，不太成熟的成团后端运营、不成体系的打歌舞台活动和尚无标准“综艺咖”的综艺环境，似乎堵死了这些偶像的所有其他通路。“选秀”这一条道路，也随着年初倒奶事件的爆发，被迫按下暂停键。 于是，今年以来，原来以唱跳为生的爱豆们，开始愈加频繁地出现在国产剧里。和头部流量相比，他们的剧甚至不足以到“被讨论”的阶段，大多悄无声息地开播，在粉丝群体里引发一阵狂欢，再悄无声息地完结。 在老孟看来，流量明星的发展受困，会在整个行业内部形成恶性循环。“偶像们没有太多舞台表演的机会，音乐也不再是一门好生意，爱豆们的生长环境不好，所以只能用自己那点儿仅有的流量，纷纷加入到演员的行列中，但这对于其他正统的新人演员来讲，又是一种很大的压力，在流量明星极力摆脱“流量”这个标签的时候，他们反而想要但是得不到。” 这些“无处安放”的流量明星，只能选择剧集行业栖身，而剧集行业也坦然地敞开怀抱，接受了这些轰然涌来的巨大流量。 原因也不难想见：流量意味着热度，而热度直接与收益挂钩，这对一部剧来说，意味着“不确定因素”的减少。 在聚美老总金淑丽看来，剧集行业对流量明星的追逐，和对大ip的追逐类似，都是为了“控制变量”，因为“这个行业最稀缺的就是确定性”。 一方面是偶像因为无处可去，大量涌入剧集行业，另一方面，不加挑选地全盘接收流量明星后，剧集行业在现阶段也不具备消化这巨大流量的能力。 国内剧集行业的工业化程度还不够高，不仅不足以将流量明星完美嵌入其中，反而会产生反作用。今年初，孟轻舟就曾有观点称，“不用大咖是最好的工业化方式，大咖没有时间陪你工业化。” 一部剧从前期剧本筹划，到定妆，再到拍摄及后期制作，目前在国内尚未形成一套完备的工业链条，流量明星对于剧集热度来说可能是“保障”，但却成为分散在各个环节中的“不定时炸弹”。 一个很好的参照系是日韩剧。在日韩剧里，话语权更多地掌握在专业人士的手里，流量明星则被装进韩剧工业的壳子里，输出水准线以上的成绩。换言之，整个行业对流量明星的态度，也在某种程度上决定了明星们交出的答卷。 这其实是摆在剧集从业者面前的选择题：要质量，还是要流量？而当数据成为衡量一个明星价值的最高维度时，就很难做出足够好的选择。 “国外的模式大概是，会选择更会演戏的爱豆，而不是更红的，他既不会破坏这部剧的口碑和质量，也能通过这部剧吸引到更多粉丝，对个人也是一种正向循环，但现在国内好像是反过来了，”小邱认为，“应该让更会演戏的人去演戏，而不是让更红的人去演戏。” 回到最本质的问题，由于剧集天然具备的商品属性，因此，对所有从业者而言，不加思考地启用流量明星，实则是为了“趋利避害”，而忽视了明星与角色和作品的适配性。 时间回到2015年前后，“大ip+流量明星”的公式被影视行业奉为财富密码，并接连产出一大批粗制滥造的ip剧。 经过几年的调节后，行业逐渐挣脱了ip开发的乱象，从大ip编织的“爆款梦境”中清醒了过来。如今，大ip几乎已经被证伪，但在重估流量明星价值的问题上，看起来仍然路途遥远。 第(3/3)页